潘天壽先生論畫,言簡意賅,往往一語道破玄機,讀之如醍醐灌頂,令人受益終生。此番品讀其畫語錄,更感其藝術(shù)思想之精深,如金石擲地,入木三分,令人回味無窮。
潘公論畫,首重“格調(diào)”。他曾言:“藝術(shù)之高下,終在境界。” 此言道出了中國畫之精髓。繪畫非止于技藝之炫耀,更在于畫家胸襟、學(xué)識、品性之流露。一幅畫作,筆墨技巧固不可少,然若無高遠(yuǎn)之境界、獨特之格調(diào),終是匠人之作,難登大雅之堂。潘公自身之作,無論是《小龍湫下一角》之奇崛,還是《雨霽》之渾茫,皆透出一股“強其骨”的錚錚氣概與“靜水深流”的哲學(xué)意境,這便是格調(diào)之彰顯。
潘公深諳“筆墨”之要義。他提出“筆為骨,墨為肉”之論,將筆墨提升至畫作生命之本源。用筆須講求力度、節(jié)奏與韻味,如寫書法,力透紙背;用墨則須濃淡干濕,變化萬千,以營造氣息與氛圍。他尤重“黑白”對比,善于“造險”而后“破險”,在構(gòu)圖上大開大合,留白處皆成妙境。讀其畫論,再觀其作品,那如鐵劃銀鉤般的線條,那濃淡相破、酣暢淋漓的墨色,無不印證著其理論之精深與實踐之高超。筆墨在他手中,已不僅是工具,更是精神與氣骨的載體。
潘公論畫,極具“現(xiàn)代意識”。身處中西文化碰撞之時代,他既堅守中國畫之筆墨核心與寫意精神,又大膽倡導(dǎo)“中西繪畫,要拉開距離”。此非保守之見,而是基于深刻文化自信的卓識。他主張中國畫應(yīng)在自身體系內(nèi)發(fā)展創(chuàng)新,吸收外來養(yǎng)分而不失本體。其構(gòu)圖之奇險、畫面之張力、形式感之強烈,無不注入了一種現(xiàn)代的、具有構(gòu)成意識的視覺力量,使得傳統(tǒng)寫意花鳥、山水煥發(fā)出嶄新的、震撼人心的氣象。這種“守常達(dá)變”的思想,于今日藝壇,仍如洪鐘大呂,振聾發(fā)聵。
潘天壽先生的藝術(shù)世界,是一座巍峨的高峰。其畫論,是攀登此峰的路徑與指南。字字珠璣,皆是其數(shù)十年探索與實踐的結(jié)晶。讀其論,不僅學(xué)其法,更在悟其道——那是對民族藝術(shù)精神的堅守,是對崇高美學(xué)境界的追求,是對藝術(shù)家獨立人格與創(chuàng)造力的終極呼喚。
“入木三分”,是形容其見解之深刻透徹;“受益終生”,則是每一位潛心學(xué)習(xí)者必將獲得的饋贈。作為后學(xué),江之念每每展卷,總覺清風(fēng)拂面,迷霧頓開。潘公之言,猶如一盞明燈,照亮了探尋中國畫奧義的道路,提醒著我們:藝途漫漫,當(dāng)以風(fēng)骨為根,以境界為的,筆墨方能有神,作品方能不朽。此乃真正“讀之受益終生”之真諦。